El Moulin Rouge, una joya parisina fundada en 1889, es un cabaret histórico de París que encarna el espíritu bohemio de la ciudad. Famoso por introducir la danza moderna del CanCan, simboliza la vibrant...
También conocido como
El Molino Rojo
Fundado en
1889
Fundado por
Adolphe Willette and Édouard Niermans
DIRECCIÓN
82 Bd de Clichy, 75018 Paris, France
DURACIÓN RECOMENDADA
4 hours
Horarios
19:00–1:00
VISITANTES AL AÑO
600000
ENTRADAS
Desde 59 €
NÚMERO DE ACCESOS
3
TIEMPO DE ESPERA PREVISTO - ESTÁNDAR
1-2 hours (horas punta), 30-60 mins (fuera de horas punta)
TIEMPO DE ESPERA PREVISTO - ACCESO SIN COLAS
0-30 mins (horas punta), 30-60 mins (fuera de horas punta)
¿Lo sabías?
Diseñado por Adolphe Léon Willette, el Moulin Rouge fue el primer edificio de París dotado de electricidad que iluminaba su colorida fachada.
El Moulin Rouge es la cuna de la animada y arriesgada danza CanCan, que se remonta a la década de 1820.
Todos los espectáculos desde 1957 empiezan por "F", ya que Doris Haug creía que serían grandes éxitos, y la tradición continúa.
El Moulin Rouge, cofundado por Joseph Oller y Charles Zidler, abrió sus puertas el 6 de octubre de 1889 en el barrio parisino de Montmartre. Con su molino de viento rojo y su extravagante decoración, se convirtió rápidamente en un símbolo de la Belle Époque. Su inauguración coincidió con la Exposición Universal de 1889 y se convirtió en una de las atracciones obligadas de París.
En la década de 1890, el Moulin Rouge se convirtió en sinónimo del cancán francés, un baile enérgico y provocativo que cautivó al público. Las Dames de la Canne deslumbraron con su atletismo y estilo, y el cancán pronto se convirtió en el espectáculo emblemático del local, símbolo de la alegría y la libertad de la época.
El artista Henri de Toulouse-Lautrec inmortalizó el Moulin Rouge con sus icónicos carteles. Sus vibrantes obras captaron la energía del cabaret y extendieron su fama más allá de París. A través de su arte, el Moulin Rouge se convirtió en un símbolo mundial de la vida nocturna parisina, añadiendo una dimensión artística a su estatus cultural.
A principios del siglo XX, el Moulin Rouge pasó del cancán a las operetas, atrayendo a nuevos públicos. La Exposición Universal de 1900 consolidó su reputación, pero en 1915, un incendio destruyó el local durante la Primera Guerra Mundial. A pesar del contratiempo, el Moulin Rouge reabrió en 1921, sobreviviendo tanto a la guerra como a los desafíos de la Gran Depresión.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el Moulin Rouge permaneció abierto, sirviendo a los soldados alemanes durante la ocupación. A pesar de las difíciles circunstancias, el cabaret resistió. En los últimos días antes de la liberación de París, Édith Piaf actuó allí, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y resiliencia, encarnando el espíritu del Moulin Rouge durante los tiempos más oscuros.
Después de la guerra, Jo France se hizo cargo del Moulin Rouge en 1951, lo modernizó con renovaciones e introdujo cenas-show que combinaban la gastronomía con el entretenimiento. En la década de 1960, Jacki Clérico trajo ballets acuáticos e introdujo la superstición de bautizar los espectáculos con la letra "F", empezando por Frou Frou en 1963, lo que garantizó la popularidad del local.
Con Jacki Clérico al timón, el Moulin Rouge adoptó en las décadas de 1960 y 1970 una mezcla de cabaret tradicional y espectáculo moderno. La introducción de ballets acuáticos y la continua innovación en las actuaciones garantizaron que el lugar se mantuviera a la vanguardia del entretenimiento parisino, cautivando tanto a locales como a turistas.
En las décadas de 1980 y 1990, el Moulin Rouge vivió un renacimiento internacional. El turismo mundial acudió en masa a París para presenciar sus históricos espectáculos. El local se renovó para mantener su grandeza, seguir simbolizando el espíritu bohemio de París e incorporar elementos modernos para mantener su atractivo.
La influencia del Moulin Rouge se extendió al cine, sobre todo en la película de Baz Luhrmann Moulin Rouge! (2001). La película dio a conocer el cabaret a una nueva generación, consolidando su lugar como icono de la creatividad y la exuberancia parisinas y afianzando aún más su legado en la cultura popular.
En el Moulin Rouge, la iluminación no solo sirve para iluminar el escenario, sino que es un elemento clave para contar la historia. Las luces cambian a lo largo del espectáculo, al ritmo de la música y las emociones de los bailarines. Esto crea una atmósfera siempre cambiante que da vida a cada representación, añadiendo profundidad y dramatismo a la experiencia.
La coreografía también va más allá del simple baile. Cada número cuenta una historia, a veces lúdica, a veces apasionada, pero siempre emotiva. Con música en directo, intrincados cambios de vestuario y movimientos que fluyen a la perfección, las actuaciones son una fiesta para los ojos y el alma. Es una mezcla de teatro, danza y música que invita a sentir cada momento.
El Moulin Rouge se construyó sobre una idea audaz: ser un lugar donde las mujeres pudieran expresarse libremente a través de la danza y el espectáculo. En una época en que la sociedad era rígida y dominada por los hombres, esta visión era revolucionaria. Hoy se erige en símbolo de empoderamiento, abrazando la fuerza y la creatividad de las mujeres y celebrando sus voces en el escenario.
A pesar de los retos a los que se ha enfrentado el Moulin Rouge a lo largo de los años -desde problemas financieros hasta críticas sociales-, se ha mantenido fiel a sus raíces.
El Moulin Rouge no sería lo que es hoy sin sus Doriss Girls: el grupo de bailarinas del cabaret. Fundado por la coreógrafa Doris Haug en 1957, el grupo ha pasado de cuatro bailarinas a unas sesenta, convirtiéndose en un símbolo de la reputación del Moulin Rouge como espectáculo de alto nivel.
El cancán francés, un baile enérgico con patadas, acrobacias y coloridos trajes, es uno de los movimientos característicos de la compañía. La rutina requiere una habilidad excepcional, incluyendo piruetas y splits, todo ello ejecutado con precisión y estilo atlético.
El entrenamiento es riguroso para una Doriss Girl, con ensayos diarios, calentamientos y sesiones de maquillaje para preparar las actuaciones. Mantenerse en plena forma física es crucial para los exigentes espectáculos, que se celebran varias veces por semana y duran unas tres horas y media, divididas en dos actos.
El espectáculo visual de las Doriss Girls es tan impresionante como la danza en sí. Cada bailarina luce elaborados trajes adornados con plumas, lentejuelas y pedrería. El Moulin Rouge cuenta con más de 1000 trajes únicos, y la escenografía realza las actuaciones con ricos colores e intrincados dibujos, haciendo de cada espectáculo una obra maestra visual.
El Moulin Rouge está situado en el corazón del barrio parisino de Montmartre. Esta zona, conocida por su rico patrimonio artístico y su animada vida nocturna, es el escenario perfecto para el emblemático cabaret. Situado a los pies de la colina de Montmartre, el local está a pasos de la animada Place Blanche y del famoso barrio de Pigalle.
Quizá una de las adaptaciones más famosas sea la película de Baz Luhrmann Moulin Rouge! (2001), que mezclaba la rica historia del cabaret con la música moderna para crear un espectáculo visualmente impactante y emotivo. Esta película no solo reavivó el interés por el cabaret, sino que dio a conocer su legendario legado a nuevas generaciones, consolidando su lugar en el zeitgeist cultural.
El Moulin Rouge ha inspirado innumerables obras literarias y canciones a lo largo de los años. Su atmósfera electrizante y su historia han servido de musa a artistas de todos los géneros, como Moulin Rouge, de Pierre La Mure, y Revelle, de Lyssa Mia Smith.
Aunque la principal atracción son sus actuaciones en directo, puedes explorar el exterior y el icónico molino de viento rojo. El acceso al interior suele estar reservado a los asistentes al espectáculo.
El cabaret honra su historia a través de espectáculos meticulosamente coreografiados, con trajes, música y estilos de baile que reflejan la época de la Belle Époque parisina.
El cancán comenzó como un baile rebelde en la cultura obrera parisina, pero se elevó a la categoría de arte en el Moulin Rouge, convirtiéndose en un símbolo de liberación y alegría.
El Moulin Rouge popularizó el baile del cancán, estableciendo un estándar mundial para los espectáculos de cabaret. Su mezcla de glamour, innovación y tradición se ha reproducido en locales de todo el mundo.
Si bien los espectáculos utilizan principalmente la música y la danza para contar historias, eliminando las barreras lingüísticas, los anuncios y la información suelen estar disponibles en varios idiomas para los visitantes internacionales.
Sí, la sala incorpora a menudo elementos de ópera, ballet y música contemporánea en sus espectáculos, creando una experiencia artística multidisciplinar.
- El edificio original se quemó en 1915 y se reconstruyó en 1921.
- Ha inspirado innumerables réplicas y homenajes en todo el mundo, desde Las Vegas hasta Tokio.
- El icónico cancán del local se consideró escandaloso al principio, antes de ganarse la aclamación cultural.
